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SINGLES
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ALBUM LEUCHTTURM
Nie hätte ich gedacht, dass eine kurze Reise von nur viereinhalb Tagen und fünf Nächten, ein einziges Wiedersehen mit meiner Verwandtschaft nach 37 Jahren, zur Inspiration für mehr als zwanzig sehr persönliche Songs werden würde. Songs auf Englisch und Deutsch, die für mich wie Therapie wirken und wie Heilung für meine Seele.
Wenn man jahrzehntelang naiv, blind und völlig ahnungslos durchs Leben kämpft, nur um zu überleben, und nicht bemerkt, dass sich die eigene Familie nie wirklich für einen interessiert, weil man die Schuld immer wieder dem Leben gegeben hat, dann trifft die Wahrheit irgendwann wie ein Erwachen aus einem bösen Traum. Die Enttäuschung sitzt tief, der Schmerz ist bitter und schwer zu begreifen.
Natürlich fragt man sich über all die Jahre immer wieder warum. Doch man sucht Ausreden und verdrängt bewusst und unbewusst, was man eigentlich schon längst fühlt. Dieses Album ist mein Weg, all diese Gefühle zu verarbeiten, die Wahrheit anzunehmen und endlich Frieden damit zu schließen.
Denn eines habe ich gelernt: Liebe ist selbst in der eigenen Verwandtschaft nicht selbstverständlich. Von wegen Blut ist dicker als Wasser. Oft sind Verwandte fremder als Fremde auf der Straße. Man kennt diese Menschen nicht wirklich und weiß nicht, wer sie innerlich sind und wie sie ticken.
Nicht jeder Mensch ist in der Lage zu lieben, zu teilen, zu geben oder zu verstehen. Nicht jeder besitzt die emotionale Reife für Mitgefühl, Wärme oder echte Empathie.
Und deshalb bleibt am Ende nur eines, um weiterzugehen: akzeptieren und loslassen. Egal wie schmerzhaft und enttäuschend die Wahrheit auch ist.
Von wegen Zeit heilt alle Wunden. Je mehr Zeit vergeht, desto tiefer brennt der Schmerz, weil man sich machtlos und hilflos fühlt. Und dennoch funktioniert man weiter, orientiert sich im Leben wie ein Leuchtturm im Sturm, durch Regen, Gewitter, einsame finstere Nächte und Kälte, und leuchtet Tag ein, Tag aus.
Man hat keine andere Wahl, als zu sagen:
Egal wie laut der Sturm ist, ich bleibe stehen.
Egal wie finster die Welt wird, ich leuchte weiter.
Egal wie einsam ich bin, ich strahle trotzdem, auch wenn niemand hinsieht.
Ich schenke Licht, ohne etwas zurückzuverlangen – selbst wenn die Wellen des Lebens gegen mich schlagen.
Sync Potential: Das Leuchtturm-Album bietet Songs, die perfekt für emotionale und charaktergetriebene Szenen in Film und TV sind. Viele Tracks thematisieren innere Heilung, familiäre Brüche, Einsamkeit, Hoffnung und Selbstermächtigung.
Sie eignen sich ideal für Rückblenden, dramatische Wendepunkte, Coming-of-Age-Momente, Befreiungsszenen, stille Erkenntnisse und Übergänge im Leben der Figuren.
Mit ihrer poetischen Sprache und klaren Bildwelt schaffen die Songs eine atmosphärische Tiefe, die besonders gut zu Serien, Dramen, Roadtrip-Filmen und intensiven persönlichen Narrativen passt.
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TRACK 1 - WO IST MEINE HEIMAT?
„Wo ist meine Heimat?“ ist ein melancholischer, zutiefst persönlicher Song über die Suche nach Zugehörigkeit in einer Welt, die sich oft kalt und fremd anfühlt. Der Text erzählt die Reise eines Menschen, der seine Geburtsstadt hinter sich gelassen hat, aber die Wärme, Sicherheit und Liebe, die er einst kannte, nirgendwo mehr findet.
In verletzlich-poetischen Bildern beschreibt der Song das stille Ringen zwischen Realität und Sehnsucht: das Sitzen am See, das Flüchten vor dem Alltag, das innere Brennen nach einem Ort, der sich wie Zuhause anfühlt. Immer wieder stellt das Herz dieselbe Frage: "Heimat, Heimat – wo bist du nur?"
Zwischen Erinnerungen, Hoffnungen und bitteren Erfahrungen zeichnet der Song das Porträt eines Suchenden, der weiterfliegt wie ein kleiner Vogel – Stadt für Stadt, Traum für Traum. Die Bridge bringt einen warmen, filmischen Moment: eine Hallmark-ähnliche Welt, in der Ehrlichkeit, Menschlichkeit und Nähe noch Bedeutung haben.
„Wo ist meine Heimat?“ ist ein Lied für alle, die sich schon einmal verloren fühlten, die in der Ferne leben oder in ihrer eigenen Geschichte keinen festen Boden fanden. Es ist ein Song über Mut, Schmerz, Einsamkeit-und die unerschütterliche Hoffnung, eines Tages anzukommen.
Sync Potential: "Wo ist meine Heimat?" hat starkes Sync-Potenzial für emotionale Filmszenen, Dramaserien und Coming-of-Age-Momente.
Der Song trägt eine warme Melancholie, die perfekt zu Szenen passt, in denen Figuren nach Zugehörigkeit suchen, Heimweh spüren, verloren sind oder einen Neuanfang wagen. Die introspektive Stimmung eignet sich ideal für Rückblenden, Naturaufnahmen, ruhige Übergänge, Roadtrip-Szenen oder Momente innerer Wandlung.
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TRACK 2 - NIE AUF DEM SELBEN GLEIS
Dieser Song ist meinem Onkel gewidmet und all den Onkeln, Brüdern, Vätern und Cousins, die egoistisch und ohne Empathie durchs Leben gehen.
"Nie auf dem selben Gleis" erzählt die Geschichte eines langen inneren Abschieds.
Ein Zug, ein Weg, ein Leben - und zwei Menschen, die von Anfang an nicht in dieselbe Richtung fuhren.
Der Song handelt vom Versuch, Liebe mit Hoffnung zu retten, und von der bitteren Erkenntnis, dass manche Wege sich niemals kreuzen können.
Mit starken Bildern aus der Bahnwelt beschreibt der Text den Moment, in dem man loslässt: die Entscheidung, nicht mehr um jemanden zu kämpfen, der nie wirklich da war;
die Befreiung, die entsteht, wenn man den eigenen Schmerz anerkennt und weiterfährt - ohne Schuld, ohne Angst.
"Nie auf dem selben Gleis" ist ein Lied über die Kraft, sich von toxischen Bindungen zu lösen, über das Wiederfinden der eigenen Würde und darüber, dass manche Verluste eigentlich Geschenke sind.
Ein Song für alle, die auf ihrer Lebensreise endlich auf dem richtigen Gleis ankommen wollen.
Sync Potential: "Nie auf dem selben Gleis" ist ein emotionales, introspektives Breakup- und Empowerment-Stück über das Erkennen toxischer Bindungen und das Loslassen alter Wunden.
Der Song eignet sich hervorragend für Dramafilme, Serien über innere Heilung, Coming-of-Age-Entwicklungen, Roadtrip-Montagen oder Szenen, in denen eine Figur begreift, dass sie endlich ihren eigenen Weg weitergeht.
Die bildstarke Train-Metapher verleiht dem Song hohe visuelle Anschlussfähigkeit: ideal für Übergänge, Rückblenden, langsame emotional discoveries oder Momente der Befreiung.
Mood: emotional, resilient, melancholic, empowering
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TRACK 3 - PASSÉ
Passé erzählt die Geschichte eines Menschen, der jahrelang um ein Stück Familie kämpfte und am Ende doch lernen musste, dass Liebe nicht erzwingbar ist.
Der Song beschreibt schmerzhafte Versuche, Nähe zu schaffen, kleine Hoffnungen, kurze Funken und dann das kalte Wort, das alles beendet: Passé.
Mit zarten, ehrlichen Bildern zeigt der Text, wie stiller Schmerz irgendwann in Klarheit umschlägt. Kein Drama, kein Groll, sondern die Erkenntnis, dass Loslassen manchmal der einzige Weg ist, sich selbst wiederzufinden.
Passé ist ein Lied über Enttäuschung, Selbstachtung und die leise Freiheit, die entsteht, wenn man versteht, dass man wirklich alles versucht hat.
Persönliche Notiz von Lily:
Dieser Song ist meiner Cousine gewidmet, die ich nach 37 Jahren für ein einziges Wochenende wiedersehen durfte. Ich habe so viele Jahre davon geträumt, sie und meine anderen Cousins endlich kennenzulernen. Immer wieder habe ich versucht, ein Familientreffen in Deutschland zu organisieren, eine echte Reunion, bei der wir uns alle wiederfinden konnten.
Doch all meine Bemühungen blieben eine Einbahnstraße. Lange glaubte ich, das Leben hätte uns einfach getrennt, dass Timing und Umstände im Weg standen. Nie hätte ich gedacht, dass Gleichgültigkeit, Kälte und Desinteresse die eigentlichen Gründe waren.
Trotz allem bin ich dankbar, dass ich mir eines nie vorwerfen muss: dass ich es nicht versucht habe. Und auch wenn es schmerzt, habe ich gelernt, dass Liebe - selbst zwischen Blutsverwandten - niemals selbstverständlich ist.
Sync Potential: Passe hat starkes Sync Potenzial für emotionale Dramaserien, Coming of Age Stories, Familiendramen und Szenen, in denen eine Figur endlich erkennt, dass ein einseitiges oder toxisches Familienband losgelassen werden muss. Der Song trägt eine ruhige, tief verletzte, aber gleichzeitig befreiende Stimmung. Perfekt für Rückblenden, innere Monologe, Voice Over Szenen und Sequenzen des persönlichen Erwachens.
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TRACK 4 - LICHTSUCHE
Lichtsuche ist ein Song über das Erwachen. Er erzählt von Momenten, in denen wir am Bahnhof unseres Lebens stehen, umgeben von Wegen, Möglichkeiten und Richtungen, und uns fragen, welcher Zug uns wirklich zu uns selbst führt.
Der Text verbindet sanfte Spiritualität mit der Sehnsucht nach innerem Licht. Er zeigt, dass kein Weg endgültig verloren ist, kein Zug für immer verpasst bleibt und dass jede Entscheidung eine Chance auf Wachstum und Klarheit birgt.
Im Mittelpunkt steht die Erkenntnis, dass das Licht, nach dem wir im Außen suchen, längst in uns brennt.
Lichtsuche lädt dazu ein, mutig zu sein, den eigenen Weg zu gehen, die Richtung zu wechseln, wenn das Herz es flüstert, und zu strahlen, egal wohin das Leben führt.
Ein Song für alle, die hoffen, zweifeln, weitergehen und auf der Suche nach ihrem inneren Feuer sind.
Sync Potential: Lichtsuche hat starkes Sync Potenzial für Szenen über Neuanfang, Selbstfindung und innere Transformation. Die Stimmung ist hoffnungsvoll und introspektiv, perfekt für Charaktere, die an einem Wendepunkt stehen, Entscheidungen treffen oder mutig einen neuen Weg gehen.
Der Song eignet sich ideal für Filmszenen an Bahnhöfen, Reiseübergänge, Coming of Age Momente, spirituelle Entwicklung, helle Emotionalität und inspirierende Schlusssequenzen.
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TRACK 5 - MEIN LEBENSGLEIS
Mein Lebensgleis erzählt die Reise einer Seele, die nach Jahren voller Hindernisse endlich auf ihrem eigenen Weg angekommen ist.
Der Song spricht von Rückschlägen, Umwegen, kalten Türen und bürokratischen Mauern, die immer wieder im Weg standen. Doch aus all dem erwächst eine neue Kraft, ein klares Ja zum eigenen Herzen, zum Mut und zu dem Leben, das immer schon darauf gewartet hat.
Der Text feiert den Moment, in dem man erkennt: Niemand hält mich mehr auf.
Keine Vergangenheit, keine Menschen, keine Zweifel.
Mein Lebensgleis ist der Song eines Neubeginns, einer wiederentdeckten Stärke und einer Reise, die endlich in die richtige Richtung fährt.
Ein Lied für alle, die stürzten, wieder aufstanden und jetzt bereit sind, weiterzugehen. Mit Licht, mit Glauben und mit dem Gefühl, endlich dort zu sein, wo man wirklich hingehört.
Sync Potential:
Mein Lebensgleis hat starkes Sync Potenzial für Szenen, in denen Charaktere einen Neuanfang wagen, innere Stärke finden oder gegen Widerstände ihren eigenen Weg gehen.
Der Song ist kraftvoll, hoffnungsvoll und ideal für Filmszenen über Transformation, Selbstbestimmung, Heilung und den Moment, in dem jemand endlich erkennt, dass niemand ihn mehr bremsen kann.
Perfekt für Montage Sequenzen, Roadtrip Szenen, Entscheidungsmomente, triumphierende Charakter-entwicklungen oder emotionale Schlussmomente.
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TRACK 6 - SCHATTEN DER VERGANGENHEIT
Schatten der Vergangenheit ist ein Song über innere Heilung nach Jahren voller Verletzungen, Enttäuschungen und toxischer Beziehungen. Der Text erzählt von dem Moment, in dem man erkennt, dass manche Menschen nie Teil des eigenen Weges waren und dass Frieden nur entsteht, wenn man loslässt, was einen verletzt hat.
Mit einer Mischung aus Schmerz, Klarheit und neuer Selbstliebe beschreibt der Song den Weg aus der Dunkelheit ins Licht. Ein Lied für alle, die sich aus alten Schatten befreien und endlich ihren eigenen Weg gehen wollen.
Sync Potential: Dieser Track eignet sich hervorragend für emotionale Szenen über Trauma, Heilung, familiäre Konflikte, innere Wandlung und persönliche Befreiung. Die melancholische, reflektierte Stimmung passt ideal zu Rückblenden, dramatischen Wendepunkten, inneren Monologen, Coming-of-Age-Momenten und Szenen, in denen eine Figur erkennt, dass sie sich von ihrer Vergangenheit lösen muss.
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TRACK 7 - ICH BIN EINE KÄMPFEIN
Ich bin eine Kämpferin ist ein kraftvoller Song über Selbstachtung in einer Welt voller falscher Gesichter.
Er erzählt von der Einsamkeit, die entsteht, wenn man sich nicht anpassen will, und von der Befreiung, die spürbar wird, wenn man lieber allein geht als von kalten Kreisen umgeben zu sein.
Der Text beschreibt die feinen Verletzungen, die durch Spott, Neid und Täuschung entstehen, und zeigt, wie aus diesen Wunden Stärke erwächst.
Es ist ein Lied über eine Frau, die hinter Masken blickt, die Wahrheit erkennt und sich entscheidet, unbeirrbar ihren eigenen Weg zu gehen.
Ich bin eine Kämpferin feiert Mut, Ehrlichkeit und innere Unabhängigkeit.
Es ist ein Song für alle, die sich nie wirklich zugehörig fühlten, die aber genau darin ihre größte Kraft gefunden haben.
Kein falsches Lächeln, kein leeres Publikum, kein Chor der Erwartungen. Nur ein Herz, das weiterstrahlt, egal wie laut die Welt ist.
Ein Song für Menschen, die stehenbleiben, selbst wenn sie fallen. Für Seelen, die sich immer wieder erheben. Für echte Kämpferinnen.
Sync Potential: Ich bin eine Kämpferin hat hohes Sync Potenzial für Szenen, in denen weibliche Stärke, Selbstbehauptung und Widerstandskraft im Mittelpunkt stehen.
Der Song passt perfekt zu Momenten, in denen eine Figur sich aus toxischen Kreisen löst, ihre Wahrheit ausspricht, innere Kraft findet oder sich gegen Mobbing, Ausgrenzung oder Verrat behauptet.
Ideal für Dramaserien, Coming-of-Age-Formate, Episoden über Emanzipation, Empowerment-Sequenzen, Trainingsmontagen, Alleingänge oder emotionale Wendepunkte, in denen eine Frau erkennt, dass sie niemanden braucht, um stark zu sein.
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TRACK 8 - EINBAHNSTRASSEN
„Einbahnstraßen“ ist ein moderner, gesellschaftskritischer Track über digitale Kälte, zerbrochene Kommunikation und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen.
In einer Welt voller Chats, Apps und Social Follows stellt der Song eine einfache, schmerzhafte Frage:
Was nützen Verbindungen, wenn sie keine Verbindung schaffen?
Mit poetischen Bildern, klaren Worten und einem eindringlichen Rap-Part erzählt „Einbahnstraßen“ von menschlicher Sehnsucht, Enttäuschung und innerer Stärke.
Der Song verbindet warme Melancholie mit einem selbstbewussten Statement: Wenn die Welt nur Einbahnstraßen bietet, baue ich mir meinen eigenen Weg.
Ein Track für alle, die echte Kommunikation vermissen, für alle, die sich in der digitalen Dunkelheit verloren fühlen, und für alle, die trotzdem weitergehen.
Sync Potential: "Einbahnstraßen" ist ein nachdenklicher Track über digitale Stille, verpasste Verbindung und den Mut, sich aus toxischen Kommunikationsmustern zu lösen. Der Song eignet sich ideal für Szenen, die Einsamkeit, urbane Isolation, Familienkonflikte oder persönliche Neuanfänge zeigen. Mit seiner ruhigen Melancholie und dem starken Schlussstatement - "also bau ich mir meinen eigenen Weg" — verstärkt er Momente innerer Erkenntnis und emotionaler Wandlung. Für Film, TV, Dokus, Social-Media-Content und Mental-Health-Themen hervorragend einsetzbar.
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TRACK 9 - Gefallene Engel - Breche Ihren Zauber
Gefallene Engel ist ein kraftvoller Song über Selbstschutz, spirituelle Stärke und die Befreiung von dunklen Einflüssen aus Vergangenheit und Gegenwart. Er erzählt von toxischen Menschen, inneren Kämpfen und den unsichtbaren Kräften, die einen klein halten wollen – und vom Moment, in dem man erkennt, dass man stärker ist als jeder Schatten.
Ein Track über Selbstwert, Heilung, Klarheit und die Entscheidung, sich nicht länger manipulieren oder verletzen zu lassen. Dunkel, mystisch, empowering.
Sync Potential: Gefallene Engel eignet sich hervorragend für Szenen mit inneren Konflikten, spirituellen oder emotionalen Transformationen, Empowerment-Momenten, toxischen Beziehungen, Befreiung, Selbstfindung oder Rückblenden dunkler Vergangenheit.
Der Song trägt eine Mischung aus mystischem Dark-Pop, Drama und Widerstandskraft-ideal für Serien mit übernatürlichen Elementen, Charaktere, die sich von destruktiven Menschen lösen, oder filmische Szenen, in denen die Protagonistin ihre Stärke zurückerobert.
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